Доклад на тему рубенс

    Неизвестно, каким образом Рубенсу удалось настоять на своем, так как в XVII веке было далеко не просто добиться особого положения у своих венценосных хозяев. Проверьте почту. Существует предположение, что герцог, бывавший ранее в Антверпене, уже был знаком с творчеством Рубенса [33]. Бэкингем согласился с этими условиями; Рубенс доказал, что пользуется доверием при английском дворе, но в Мадриде к его действиям вновь отнеслись скептически. Вашингтон , Национальная галерея искусства. Краткая история искусств. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

    Из этих редких процветающих счастливцев, вероятно, самым счастливым и процветающим был Рубенс. Его младший современник Веласкес был придворным живописцем испанского монарха, а Рубенс - всего лишь придворным живописцем испанских наместников во Фландрии; но Веласкес находился на положении скромного полуслуги, а Рубенс занимал высокие дипломатические посты, жил в собственном роскошном дворце, возглавлял самую большую в Европе художественную мастерскую, исполнявшую заказы европейских венценосцев и богатых католических орденов.

    Он не знал неудач и потрясений, был счастлив в учениках, счастлив в семье, путешествовал, был богат. И Рубенс не исключение. Он прекрасен как живописец, не очень глубок как художник. Золотую жилу своего искусства он разрабатывал усердно, но односторонне, доклад на тему рубенс сама его плодовитость ныне ощущается как недостаток: может быть, Рубенс был бы более велик, если бы сделал меньше.

    Но, как бы то ни было, имя Рубенса - символ целой художественной эпохи. Эпохи, когда искусство, попадая в придворную золотую клетку и чуя угрозу внутреннего оскудения, оборонялось от него всеми своими внешними чарами.

    Фландрия - южная часть Нидерландов теперешняя Бельгиякоторая после революционных событий конца XVI века осталась под протекторатом Испании и примкнула к католическому миру, в то время как Северные Нидерланды Реферат слово и отделились и получили самостоятельность как буржуазная протестантская республика. Раскол Нидерландов означал раскол их художественных традиций. Условно говоря, во Фландрии победила итальянизирующая струя, в Голландии - традиции, идущие от ван Эйков и Брейгеля.

    Однако и та и другая линии очень видоизменились по сравнению с Доклад на тему рубенс веком, причем национальные нидерландские начала по-своему не менее сильно сказались и во фламандском барокко. Рубенс, закладывая основы новой фламандской живописи, отталкивался не от маломощных нидерландских романистов, а прямо от искусства Италии, где он прожил в молодости несколько лет, работая при дворе герцога Мантуанского.

    Его вдохновляли произведения венецианцев Высокого Возрождения - неизменных учителей лучших живописцев XVII столетия, а также произведения Мике-ланджело, отчасти и Караваджо.

    Ротенберг Е. Картины современных художников. Поскольку вторжение оттягивалось на неопределённый срок, а помощь французским протестантам была разорительна, король Карл I решил вернуться к переговорам с Испанией.

    Собственно итальянское барокко для Рубенса не было образцом - вернувшись уже в году в Антверпен, он сам стал создавать фламандскую школу барокко параллельно итальянской, а не следом за. И доклад на тему рубенс жаркий подмалевок на его картинах просвечивает сквозь прозрачные лессировки, так во фламандском барокко явственно просвечивает исконная нидерландская подоснова. Кажется, что общего у Рубенса и Питера Брейгеля? Этот изящный светский человек, умный дипломат оздоровил придворное искусство притоком свежей крови своей родины.

    Он привил искусству барокко относительную вольность нрава, доклад на тему рубенс чувственность, заставил любоваться натуральным здоровьем и натуральной силой. И все это у него удачно сплавилось с требованиями пышного декора, помпы, восхваления монархов и не вызывало ни малейшего протеста со стороны церкви. А меж тем религиозный дух незаметно ускользнул из фламандского искусства: если в итальянском барокко его немного, то во фламандском нет и вовсе.

    Однако орден иезуитов был главным и постоянным заказчиком Рубенса.

    Эссе на тему терроризм в россии86 %
    Доклад на тему раскопки в россии81 %
    Психология ранней юности реферат77 %

    Как истинный художник барокко, Рубенс изображал обнаженные и полуобнаженные тела в сильном, возбужденном движении и, где только возможно, вводил мотивы схватки, борьбы, погони, напряженных физических усилий.

    Идет ли охота на кабана или вакхический пир, сражаются ли амазонки, мужчины ли преследуют женщин или женщина мужчину - всюду азарт борьбы, напряжение сил, то кипучее брожение материи, которое в отвлеченной форме выражает барочная архитектура. На 23 году жизни Рубенс отправился в Италию и долго пробыл в Венеции, изучая колористов и особенно Тициана и Веронезе. В Венеции на него обратил внимание мантуанский герцог Винченцо Гонзага и сделал доклад на тему рубенс своим придворным живописцем.

    Питер Пауль Рубенс. Автопортрет с первой женой, Изабеллой Брант "в зелени". Осенью г. В г, Рубенс доклад аристотель естествоиспытатель на Изабелле Брант. Из года в год увеличивалась слава Рубенса, росли богатство, почет и число учеников. В итальянский период Рубенс ещё не достиг творческой зрелости, почти все критики единодушно заявляли, что его итальянское творчество не вполне самостоятельно и отмечено сильным влиянием шаблонов Болонской академии [61] [62].

    Огромную часть его наследия итальянского периода составляли зарисовки и копии с античных и современных ему произведений искусства. К великим современникам лично Рубенс не испытывал интереса и не предпринимал попыток встретиться в Риме ни с Гвидо Ренини с Караваджо или Аннибале Карраччи.

    Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли доклад на тему рубенс бы попасть.

    Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. При этом он не преследовал научных целей и не пытался создать целостный каталог античного и ренессансного искусства, поскольку потакал своим личным вкусам [63].

    Творчество Рубенса

    Заказные портреты генуэзской аристократии стали эталоном барочного портрета и надолго определили развитие этого жанра в Италии, Фландрии, а затем и Франции и Испании.

    Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Социальное положение модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который выписывался с особой тщательностью. Основной целью художника становилось окружить ореолом изображаемое лицо и подчеркнуть его значимость. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Рубенс [64].

    По словам Н. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Ещё на полпути он получил известия, что его мать доклад 14 ноября. Добравшись до дома в декабре, он повесил у склепа усопшей одну из картин, предназначенных для Кьеза Нуово. Душевное состояние его было таково, что он пожелал на некоторое время уединиться в монастыре и перед обществом предстал только в январе следующего, года [66].

    По всей видимости, он собирался тему в Рубенс.

    [TRANSLIT]

    Филипп Рубенс занял должность антверпенского эшевена, которую когда-то занимал его отец, но в семье постепенно смещались роли, первенство перешло к младшему из братьев. В переписке восхищение Питером, по выражению М.

    Доклад на тему рубенс 7213

    Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Вершиной стало представление художника при эрцгерцогском дворе, состоявшееся, судя по документам, 8 августа года.

    Герцог Альбрехт плохо представлял себе, кто такой Рубенс, но заказал ему свой портрет и портрет женыа после исполнения заказа эссе конкуренция взаимной координации присвоил ему звание.

    Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января года [68]. Очевидно, у царственной четы возникло желание удержать Рубенса при дворе любой ценой, и потому кроме жалованья в его контракте было прописано право получать гонорар за каждую законченную картину.

    Будучи доклад на тему рубенс Гильдии Св. Луки, Рубенс имел и ряд налоговых льгот. Важнейшим же достижением Рубенса М. Лекуре называла то, что он остался работать в Антверпене, а не в Брюсселе. Лекуре, это утверждение, подхваченное многими биографами, нуждалось в корректировке. Рубенс органично чувствовал себя в придворной среде и умел обратить на себя внимание политиков первой величины, но у него была иная система ценностей:.

    В обмен на оказываемые им услуги он рассчитывал не столько подняться выше по социальной лестнице, сколько расширить свою известность. Филипп Рубенс отмечал, что эрцгерцогская чета в буквальном смысле привязала его брата к себе золотыми цепями: Питеру Паулю была пожаловала золотая цепь с портретом эрцгерцога и его супруги стоимостью в флоринов [71].

    Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Отцом Изабеллы был известный гуманист Ян Брантдолгое время занимавший пост городского секретаря, последователь Юста Липсия, который также занимался изданием античных классиков. Брак был заключён с большой поспешностью.

    Доклад на тему рубенс свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале [73]. Мишеля и не слишком изысканная по стилю [74]. Так, влюблённые, вы сопряжёте счастливые узы, Оба в цветущих годах, в расцвете всех дарований Тела, а также души; ваш корень и место рожденья Общи. Невесты отец! Общество объединяло нидерландских художников, совершивших путешествие по ту сторону Альп [76].

    Композиция его чрезвычайно сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга. Главное отличие коренится в непринуждённости и свободе портретируемых, что придаёт сюжету лиричность. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. По мнению М. Рубенс изобразил себя смотрящим прямо на зрителя, лицо доклад на тему рубенс исполнено спокойного достоинства.

    Изабелла Брант еле заметно улыбается, что намекает на испытываемые ею чувства радости и счастья. Фигуры запечатлены в сложный момент движения и полуповороте, но они связаны между собой общим овалом портретной композиции [77].

    Рубенс был скрытным во всём, что касалось его частной жизни, не сохранилась его переписка с женой, дети упоминались очень редко и только в контексте гуманитарных интересов. Об истинных чувствах художника к его близким можно судить только по многочисленным графическим и живописным портретам. Единственным человеком, к которому Рубенс испытывал абсолютное доверие, был старший брат Филипп. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

    Из них следует, что Филипп быстро постиг масштаб гения Рубенса-младшего и всячески старался ему помогать. После кончины Филиппа в году Питер Пауль устроил ему пышные похороны, принятые в их социальном кругу, которые обошлись в флорина.

    В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Дочь Клара-Серена родилась в году и умерла летней от болезни. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

    Очевидно, он был любимым ребёнком, поскольку единственным из всех детей Питера Пауля удостоился упоминания в переписке. Отец отдал его на воспитание монахам-августинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы.

    Клоду Пейреску он писал, что летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Никлас рано удостоился дворянского титула и умер ещё ранее своего старшего брата в возрасте 37 лет, оставив семерых детей [79].

    В январе года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. В саду росли самые разнообразные растения, какие только Рубенс смог добыть, и он был украшен копиями античных беседок, посвящённых ГераклуБахусуЦерере и Гонору [81]. Обустройство дома по вкусам хозяина затянулось до года и потребовало немалых расходов. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в доклад на тему рубенс. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутренеа далее занимался живописью.

    В то время, когда он работал, наёмный чтец читал ему вслух античных классиков, чаще всего ПлутархаТита Ливия или Сенеку. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Страдая подагройРубенс обедал умеренно, а после еды совершал верховую прогулку, которая могла быть совмещена с деловыми доклад на тему рубенс по городу.

    После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Рубенс постоянно переписывался с Николя Пейрескомего братом Валавэ и библиотекарем французского короля Дюпюи [84].

    При постройке дома была предусмотрена отдельная купольная зала с верхним освещением, в которой разместили вывезенные про реку россии Италии скульптуры и камеи.

    Оформление и архитектурное решение студии отражало серьёзное отношение Рубенса к своей работе, которого он ожидал от заказчиков, моделей и посетителей. Для работы над эскизами и графикой предназначалась особая комната, в ней же принимались натурщики. Эта же комната служила и личным кабинетом. Для учеников была предназначена особая студия, даже превосходящая по размеру мастерскую самого Рубенса. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

    Там же были выставлены готовые произведения хозяина дома, которые гости могли обозревать и с деревянного балкона. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Если признать, что из-под его кисти вышло около картин, в том числе гигантского размера не считая почти эскизов, рисунков и гравюрможно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 доклад на тему рубенс в год, то есть 5 картин в месяц.

    Соответственными были и его доходы, он мог зарабатывать до гульденов в неделю, а за большие полотна получал гонорары от до гульденов [86]. Рубенс не скрывал коммерческой направленности своего творчества и придавал огромное значение материальному благосостоянию [87].

    Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

    Доклад на тему рубенс 6500

    Рубенс заботился о своих авторских правах. Значительную часть его дохода приносило распространение гравюр с вариациями сюжетов его картин, они одновременно служили и рекламными проспектами. По этому праву незаконное воспроизведение гравюр Рубенса в Голландии каралось конфискацией тиража и штрафом в флоринов. Ранее, 3 июля года, Рубенс получил аналогичную привилегию во Франции сроком на 10 лет, в её получении неоценимую помощь оказал Николя де Пейреск.

    Герцог Брабанта 29 июля даровал аналогичную привилегию Рубенсу на своей территории, а 16 января года она была распространена на все Испанские Нидерланды. Испанское королевство даровало привилегию Рубенсу только в году, зато сразу на 12 лет с правом перехода авторских прав наследникам художника [89]. Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из.

    Из документов и переписки удаётся, как правило, извлекать только финансовую информацию. Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её курсовая на тему федеральные налоги сборы. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну доклад на тему рубенс информацию.

    В Италии, копируя образцы своих предшественников, он вёл записные книжки, в которых осмысливал законы анатомии и геометрии, вырабатывал основы собственной эстетики.

    В Нидерландах он оставил эту практику, поэтому не существует прямых свидетельств, как Рубенс понимал трактовку тех или иных философских постулатов и религиозных таинств, человеческих страстей и прочего [90] [91]. Пруссживописи Рубенса свойственна особая воздушность. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

    Рубенс использовал белый гладкий грунт и по старой нидерландской традиции писал на полированной доске, благодаря чему придавал цвету особую интенсивность, а красочный слой образовывал гладкую эмалевую поверхность. Рубенс накладывал краску жидкими прозрачными слоями, сквозь которые просвечивал подмалёвок или тон грунта [92]. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в году гентским художником Ж.

    Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию. Для Рубенса характерно письмо длинными, волнистыми мазками, идущими по форме, что особенно заметно при изображении прядей волос, написанных одним движением кисти. Быстрое возвышение Рубенса вызвало определённую ревность в художественном сообществе Антверпена.

    Рубенс очень тонко отклонил своё участие в состязании, сообщив, что его работы выставлены в общественных и частных собраниях Италии и Испании, и ничто не мешает Янсенсу отправиться туда со своими работами и повесить их рядом [95]. Желающих работать в мастерской Рубенса оказалось доклад на тему рубенс много, что в году он писал Жаку де Би, что многие желающие учиться у него соглашались ожидать вакансии по нескольку лет, а за два года пришлось отказать более доклад на тему рубенс сотне соискателей, в том числе родственникам самого Рубенса и Изабеллы Брант.

    Квеллин после смерти учителя официально возглавил его мастерскую, а ван Эгмонт сделал карьеру во Франции и был одним из создателей Академии живописи и ваяния [96]. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену [98]. Естественно, что отношения были далеки от идиллии: если верить ЗандрартуРубенс даже завидовал Йордансу как художнику, который не уступал ему в мастерстве колористики, а в умении передавать страстность персонажей даже превосходил.

    Франс Снейдерс в течение 30 лет писал для полотен Рубенса животных, цветы и плоды; в завещании великого фламандца Снейдерс был назначен распорядителем его имущества [99]. Наиболее бурно сложились отношения Рубенса с ван Дейком, который провёл в мастерской три года.

    В студию на улице де Ваппер он попал в летнем возрасте, когда уже два года состоял в гильдии на правах свободного мастера. Патрон признавал его высочайшее дарование и позволял ощущать себя мэтром: например, только он был допущен к чтению итальянских дневников Рубенса с описанием его впечатлений и технических находок. Ван Дейку Рубенс доверял писать уменьшенные копии картин, с которых снимались гравюры, распространяемые затем по всей Европе.

    Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Особое место занимали отношения Рубенса с Яном Брейгелем-младшим : это была своего рода дружеская взаимопомощь. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в — годах []. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

    Изабелла Доклад на тему рубенс стала крёстной матерью детей Яна Брейгеля, как и Рубенс; после безвременной кончины Яна от холеры Рубенс стал его душеприказчиком []. В первое десятилетие в Антверпене мастерская Рубенса работала преимущественно по заказам монашеских орденов, городских властей и типографии Плантена—Моретуса.

    В первые десять лет Рубенс создал около полотен, преимущественно религиозного содержания, не считая немногих картин мифологического содержания и двух десятков портретов. Почти все эти произведения отличались крупными размерами, поскольку служили для украшения церквей, дворцов и муниципальных зданий.

    В году Рубенс и Ян Брейгель исполнили портрет эрцгерцогской четы, причём Брейгель писал пейзаж на заднем плане.

    Графические и живописные портреты родственников или людей, вызывавших симпатию, многочисленны в рубенсовском наследии. Королёва А. Особого внимания заслуживает передача выражения лица Рубенса и его супруги.

    Стиль Рубенса на первом официальном заказе проявился лишь в ярко-красной драпировке, отсекающей задний план и придающей глубину изображению. Обычны для него тщательная проработка кружев воротников, фактуры жемчуга, шёлкового носового платка и перчаток, зажатых в руке эрцгерцога.

    Картина была подписана обоими художниками []. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Вальбургипосредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Памятуя о неприятном римском опыте, Рубенс работал прямо в помещении церкви, что позволяло учитывать все особенности восприятия полотна [].

    3978555

    Критик Э. Каждый персонаж на триптихе имеет свой неповторимый характер, который раскрыт через взаимодействие с остальными участниками композиции. В центральной части триптиха руки Сводный расчет реферат не расставлены широко в стороны, как требовалось по канону, но вытянуты вверх над головой. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Усилия палачей, поднимающих крест, резкие ракурсы фигур, проработка бликов света и теней способствуют демонстрации драмы, объединяющей человека и природу.

    У верующих, созерцающих картину, не должно было остаться ни малейших сомнений в масштабе принесённой ради них жертвы []. Впрочем, Н.

    Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих []. Триптихи были традиционны для нидерландского искусства, однако Рубенс смело нарушил традицию, по которой на боковых створках изображались либо портреты заказчиков-донаторов, либо события, непосредственно связанные с сюжетом центральной части.

    Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. На боковых створках показаны встреча Марии с Елизаветой и Обрезание Господне, которые решены в праздничных тонах. Евангельские герои облачены в элегантные наряды и выглядят тему рубенс светские особы, это подчёркивается и сочетанием ярких насыщенных красок.

    Однако нарядная и праздничная атмосфера этих сцен контрастирует с центральной частью, поскольку демонстрирует лишь пролог к мученической смерти Спасителя. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

    Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Используемая интенсивная светотень явно демонстрирует усвоение караваджистских приёмов и была избрана совершенно сознательно, чтобы сцена была хорошо видна в полумраке собора. Композиция центральной фигуры была выполнена под впечатлением античной скульптурной группы, изображающей Лаокоона с сыновьямиа падающая диагональ рук мёртвого Христа придавала сцене законченную безысходность и трагизм [].

    Антверпенские работы — годов демонстрируют быструю эволюцию Рубенса в доклад отношении. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. В алтарных работах драпировки стали выглядеть естественно, художник научился передавать движение ткани в соответствии с естественными движениями человека, носящего эту доклад на тему рубенс.

    Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Огромное число фигур позволяло располагать их по принципу контраста, причём действия художника выстраивались по принципу театральной мизансцены: композиции Рубенса динамичны и всегда образуют единое целое []. Все они без исключения были одобрены заказчиками и цензорами, несмотря на откровенно мирские художественные решения.

    Привал Марии и Иосифа напоминает семейный пикник, когда любящие родители присматривают за ребёнком. В сравнении с лихорадочным экстазом блаженных великомучеников Сурбарана умирающие праведники Рубенса выглядят поразительно бодрыми. Если в " Поклонении волхвов ", статичном по самому своему сюжету, движение было для художника второстепенной задачей, то в " Водружении креста ", наоборот, сюжет весь в действии. Однако движение надо искать не в тщательно проработанных позах или тему рубенс капризных складках одежды.

    Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. В этом необузданном произведении все - сплошное движение. И во всем чувствуется радость. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти.

    Оксана Санжарова - Питер Пауль Рубенс

    Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Как и предвидел Рубенс, после его возвращения в Антверпен для художников наступило счастливое время.

    За благословенные годы мира, в период с по год, Рубенс рисовал алтарные доклад на тему рубенс для Антверпенского собора и для всех самых крупных городских церквей, как старых, так и новых, а также для провинциальных храмов в близлежащих Мехелене и Генте. Ученики стекаются к Рубенсу со всех сторон. Многим приходится отказывать. Работы также было. Рубенс взял себе за правило не отказываться ни от одного заказа, и, не справляясь самостоятельно с их исполнением, он создает свою мастерскую.

    Из этой мастерской на протяжении его жизни вышло множество разных живописных произведений. Для того, чтобы создать такое количество произведений, нужно было очень много времени проводить в мастерской, вести упорядоченный образ жизни. Он был высокого роста и обладал величественной осанкой, черты лица имел правильные, щеки румяны, волосы русые, глаза его блестели, но не слишком ярко; он казался жизнерадостным, мягким и вежливым. Он отличался приветливым обхождением, ровным нравом, легкостью в разговоре, живым и проницательным умом; говорил размеренно, очень приятным голосом.

    Все это придавало его словами естественную красноречивость и убедительность. Он мог без труда разговаривать, занимаясь живописью; не прерывая работы, непринужденно беседовал с теми, кто приходил его навестить. Сколько стоит написать твою работу? Работа уже доклад на тему рубенс. Ответ придет письмом на почту и смс на телефон. Для уточнения нюансов. Мы не рассылаем рекламу и спам. Нажимая на кнопку, вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой конфиденциальности.

    Спасибо, вам отправлено письмо. Проверьте почту. Если в течение 5 минут не придет письмо, возможно, допущена ошибка в адресе. В таком случае, пожалуйста, повторите заявку. Если в течение 5 минут не придет письмо, пожалуйста, повторите заявку. Отправить на другой номер? Сообщите промокод во время разговора с менеджером. Промокод можно применить один раз при первом заказе.

    Тип работы промокода - " дипломная работа ". Эжен Делакруа Петер Пауль Рубенс: жизнь и творчество Петер Пауль Рубенс родился в году 28 июня, в городе Зигене в Германии, куда во время гражданской войны в Нидерландах эмигрировал его отец с семьей. Рубенс научился изысканным математические методы принятия решений в экономике реферат манерам в доме графини Лален, но уже тогда он хотел стать художником и несколько месяцев спустя убедил свою мать забрать его со службы у графини и определить учеником к художнику Этим учителем был Тобиас Верхахт.

    В память о матери Петер Пауль установил на могиле "лучшей из матерей" в качестве памятника созданную им величественную запрестольную скульптуру, которую он первоначально разработал для Новой Церкви в Риме и которую считал доклад на тему рубенс самым лучшим в то время творением Антверпен встретил художника в состоянии упадка. Казалось бы, многое в его жизни отвлекало от регулярных занятий, тем не менее, жил он очень размеренно. Он вставал всегда в четыре часа утра и обязательно начинал день слушанием мессы, потом он принимался за работу, имея всегда при себе наемного чтеца, читающего.

    Страницы: 1 2. Похожие рефераты:. Барокко Барокко искусство Baroque art. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Расцвет искусства барокко Создание и стили современные обработки реферат барокко. Первый великий итальянский живописец Караваджо. Художественная карьера Рубенса.

    Национальные особенности и расцвет культуры барокко на Украине. Бернини - прославленный скульптор, блестящий архитектор, живописец и поэт. Биография и творческий путь Микеланджело Да Караваджо Выдающийся итальянский живописец, основоположник реалистического направления в европейской живописи 17.

    Сколько стоит написать твою работу?

    Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо, родился в году в местечке Караваджо в Ломбардии. Он известен как один из доклад на тему рубенс художников. Тайное общество масонов - вольных каменщиков и распространение идей Просвещения. Искусство Барокко и Рококо. Архитектура барокко в Италии. О символах в искусстве Слово "символ" имеет следующее основное значение применительно к искусству: то, что служит условным обозначением какого-либо понятия, идеи.

    Итальянский период монументального творчества П. Основные характеристики яркого, пышного рубенсовского стиля. Изображение крупных тяжелых фигур в стремительном движении, возбужденных до предела эмоционально заряженной атмосферой.

    Резкие контрасты света и тени. Женские фигуры в творчестве Рубенса. Творческое наследие выдающегося фламандского живописца П.

    Рубенс, Питер Пауль

    Характеристика монументальных религиозных композиций с характерными чертами барокко. Формирование стиля художника со страстным языческим жизнелюбием и чувственной радостью земного бытия. Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.